українська
Винницкий Музыкально-Драматический Театр
им. Садовского
новости
репертуар сезона
схема зала
билетные кассы
наши координаты
и все это было
духи сцены
постановки
персоналии
слайд-шоу
афиша
пресса про нас
службы театра
   
 
   
 
Духи сцены
Николай Садовский
В 1957 году после успешных гастролей в Москве
Винницкому украинскому
музыкально-драматическому театру
было присуждено
имя Н.Садовского.

 истории культуры тяжело найти семью, которая дала бы одновременно такое созвездие талантов, как скромная хуторская семья Тобилевичей. Из нее вышли выдающиеся деятели украинского искусства: драматург и актер И.Карпенко-Карый, актеры Н.Садовский и П.Саксаганский, их сестра, известная актриса М.Садовская-Барилотти. Они продолжали знаменитое дело зачинателя украинского театра М.Кропивницкого и принесли бессмертную славу родной сцене. Не всегда сходились в некоторых жизненных взглядах и, оставаясь верными художественным принципам, делали общее - создавали реалистический украинский театр.
   После М.Кропивницкого самым деятельным человеком был Николай Карпович Садовский. В его лице объединялись выдающийся актер, режиссер и педагог, организатор театрального дела, которое умело сплотить вокруг себя самые лучшие артистичные силы. Основным законом творчества считал правду жизни на сцене, социальную и психологическую правду поведения, поступков, переживаний действующих лиц. Вместе с М.Кропивницким и Н.Старицким в последней четверти ХІХ в. открыл новую страницу в истории театра, создав профессиональный украинский народный театр, а в 1907 г. стал творцом первого и единого до 1917 года стационарного украинского театра ( руководил ним до 1919 г. ), из которого вырос современный украинский реалистический театр. Это был преданный деятель украинского театра, борец за его право на достойное бытие.
   Создание театра Садовского объективно стало отражением общей борьбы за украинскую культуру. С другой стороны, можно смело утверждать, что как творческий организм театр Садовского возник под непосредственным влиянием замечательного образца русской культуры - Московского Художественного театра, который достиг к тому времени всемирной славы. Это влияние было очевидным не только в реалистических принципах игры, но и в репертуаре.
   Театр Садовского - это театр
· народный ( понимал интересы народа, его стремление, надежды и чаяния);
· реалистический ( использовал и развивал традиции Щепкина-Кропивницкого);
· музыкально-драматический ( отвечал исторически сформированным сценическим традициям украинского народа);
· ансамбль ( все участники спектакля - сотрудники );
· переживания.
   Николай Садовский был щедро наделен матушкой-природой: высокий ростом, имел прекрасное строение тела, выразительное и красивое лицо. Замечательный, хорошо разработанный, ровный во всех регистрах, голос давал возможность, говоря языком оперы , исполнять партии и драматического, и лирического баритона, а, говоря языком драмы, - исполнять роли драматического героя в исторической трагедии и лучшего любовника в бытовой драме или комедии. В актерском даровании яркий драматизм и нежный лиризм прекрасно уживались с сочным юмором, со стойким реализмом; чрезвычайно ценным было то, что он никогда не работал в каком-то определенном амплуа - героя-трагика или героя-любовника.
   Родная земля наделила Садовского особым исполнением украинских народных песен ( он не учился пению в специализированных учреждениях). Живя на протяжении длительного времени в селе, среди простого люда, в простом мужичьем доме, слушая песни своей матери и тех людей, которые собирались у них в дни праздников, еще с детства перенял от народа его певческое дарование и умение петь так, что, слушая, хотелось то плакать, то смеяться.
   Да и декламатор из него был замечательный, благодаря четкой дикции и проявлению чувств. Казалось, что он не стихи читает, а, волнуя и трогая, рисует словами образы и картины, интересные и понятные слушателям.
   Н.Садовский был чрезвычайно оригинальным исполнителем украинского танца." Сколько грации было в его фигуре, в ракурсах головы, какие оригинальные и легкие были па! Часто он будто останавливался на пальцах, разводил руки, ударял закаблуками, выразительно двигал плечами и бросал на партнершу пылкий взгляд с большим, но сдержанным темпераментом", - вспоминал актер его труппы И.Марьяненко.
   Как артист украинского театра, Садовский целиком заслуживал на ту короткую, но выразительную характеристику, которую дал ему народный артист России М.Ленин: "Орел. Украинская народная героика. Это огонь, близ которого вспыхивало все, что было. Пластический, приподнятый, могущественный!"
   Характерной особенностью его натуры была глубокая любовь к народному творчеству, к украинским думам и песням, которые знал почти все. Он гордился судьбой украинского театра; ни на какие сокровища мира не променял бы мастер свое положение украинского актера. Он никогда не искал дешевых лавров. Стремился сделать театр школой просветительских идей, где в живых образах изображалась вся жизнь народа, представлялась критика неравенства, эксплуатации и несправедливости государственного и общественного порядка. С радостью приветствовал в театре беднейшие слои населения. Для этого раз в неделю предлагались спектакли (от 5 до 20 коп.), в которых принимали участие лучшие актеры. Такие спектакли, привлекая рабочих, школьников, студентов, солдат, завоевывали театру искреннюю симпатию и благосклонность, принося славу артистам.
   Находясь на воинской службе в Бендерах, Николай Карпович играл в любительских спектаклях, организованных драмкружком его полка. На одном из таких выступлений он познакомился с талантливой Марией Заньковецкой. Их дуэт всегда поражал искренностью игры и красотой голосов, лиц, фигур.
   Современники Садовского утверждали, что он не состоялся бы как актер-художник без встречи с Марией Заньковецкой, чей талант дополнял, украшал, возвеличивал обоих мастеров сцены. Она превосходила его не только талантом, но и величием душевного состояния, глубиной сердечных переживаний, этической суровостью, чистотой отношения к людям, к жизни, к искусству. Николай был наделен тонкой музыкальностью. Его теплый бархатный баритон в дуэте с мягким светлым меццо-сопрано Марии создавали удивительное соединение.
   Их творческое мастерство было разным по индивидуальности, но оба они пели о родной Украине, и в лучшие года своего творчества ( почти 15 лет) эти разные песни сливались в один гимн во славу родного народа.
   Только смерть соединила их навеки, хотя последние годы жизни они шли уже отдельными тропами. На страницах истории театрального украинского искусства их знаменитые имена будут так же рядом, как застыли рядом на могилах их бюсты.
   К.Станиславский, суровый в суждениях, писал: "Такие украинские актеры, как Кропивницкий, Заньковецкая, Саксаганский, Садовский - блестящая плеяда мастеров украинской сцены, вошли золотыми буквами на скрижали истории мирового искусства".
В.Василько, выдающийся актер и режиссер, автор монографии "Николай Садовский и его театр", характеризуя великого мастера как режиссера, писал: " У него была чрезвычайная художественная чувствительность легко угадывать в пьесе то, чего еще не ощущали ее исполнители. Характерный признак творческого метода Садовского-режиссера - углубление в человеческую психику, проникновение в духовный мир образа, правдивое яркое воспроизведение ожиданий, желаний, мыслей, быта народа, национального колорита. Садовский не допускал грубого натурализма ни в слове, ни в действиях, ни в обстановке. Он считал, что сценическая правда не была натуралистической копией жизни, механическим перенесением какого-либо поступка или события, а художественным, обобщенным воспроизведением. Николай Карпович требовал от актеров и других сотрудников спектакля глубокого органического ансамбля, одной манеры игры, единства тона и ритма спектакля. В его театре не было премьерства, а в постановках никогда один актер, пусть и выдающийся, не доминировал над другим. Спектакли украинского театра отмечались полнейшей гармонией. Любой из них имел свой стиль, который объединял все компоненты постановки, начиная от пьесы, игры актеров и кончая бутафорией и костюмами. Не было разрыва между содержанием и формой."…
   Следует вспомнить его произведения и переводы, которые, войдя в репертуар театра, не исчезали с афиш Киевского театра Н.Садовского до революции 1917 г. Он перевел "Ревизора" Н.Гоголя на украинский язык, переработал "Горькую судьбину" Писемского в пьесу "Никандр Несчастный", перевел "Гальку" Монюшка, сделал инсценировку "Энеиды" И.Котляревского. А его" Мои театральные воспоминания" ярко передали время и тяжелые обстоятельства, среди которых творили служители украинской сцены. Типичными чертами характера Садовского были воля, настойчивость, упрямство и определенной мерой самовлюбленность, которая немало навредила ему не только в личной жизни, но и в его общественной деятельности. В жизни же среди коллег в основном вел себя просто и искренне...
   Как-то прочитав "Энеиду", Садовский увидел интересный материал для украинской оперы, способной украсить репертуар его театра. И он не ошибся. Музыка, написанная Н.Лысенко, была прекрасная своими сугубо народными звучаниями. Оказывается, что партию Энея исполнял артист "с приятным, чистым и очень теплым, тенором" С.Бутовский, который в 1933 г. стал художественным руководителем нашего театра.
   Опера "Энеида" оказалась целиком самобытной, без наименьшего наследования с ярким национальным, народным колоритом. Композитор создал марш исключительной красоты. Его исполняли в фойе театра, при широко раскрытых окнах, когда кортеж с телом Лысенко остановился перед театром (оркестру запретили идти за гробом выдающегося композитора). Это была смелость руководителя театра, который хотел выполнить последнюю просьбу маэстро…
   Среди репертуара театра Садовского выделялись "Полонянка Роксолана" Сичинского, "Энеида", "Утопленная", "Рождественская ночь" Н.Лысенко, "Екатерина" Аркаса , "Наталка Полтавка", "Запорожец за Дунаем"... Конечно, постановка всех этих произведений требовала талантов: голосов, хора и оркестра. Правда, в труппе Садовского безголосых не было. Хор, который состоял из 30 певцов, определялся сильными голосами и правильным слухом. Хормейстером служил известный А.Кошиц , капельмейстером - большой знаток музыкального дела чех Г.Елинек, художником - И.Бурячок, наделенный большим художественным вкусом. Николай Карпович умел окружить свой театр талантливыми людьми, увлеченных театральным искусством. Садовский никогда не жалел денег на оформление спектаклей, костюмы и декорации, которые специально изготовлялись к каждой опере, к любой пьесе. Это тоже было большой новостью для украинского театра, к тому времени передвижного. Световые эффекты усиливали иллюзию того, что происходило на сцене, хор и оркестр звучали как можно лучше.
   Как деятель, Николай Карпович старался высоко держать знамя украинского театрального искусства, откликаясь своими постановками на все события, не оставляющие равнодушными людей.
   Подбирая новые произведения для репертуара, обращался к Чехову, Островскому, Гауптману, Гоголю…
   При исполнении ролей, Садовский изображал своих героев интуитивно, не повторяясь, внося каждый раз что-то новое, делая свой персонаж более совершенным. Яркий представитель "театра переживаний", по выражению К.Станиславского, был самобытным талантом. Он имел чрезвычайно много приверженцев своего таланта, которые считали его по-настоящему гениальным артистом. Если Садовский выходил на сцену в образе Богдана Хмельницкого, то впечатление от его появления было чрезвычайно сильный. Действительно, с фото на нас смотрит импозантный и красивый Садовский - Богдан, славный гетман Украины. И если с образом вождя народа связано представление о могущественной фигуре властного человека, то именно таким был Садовский в этой роли.
   Вместе с тем Садовский был автором незабываемых типажей других национальностей: поляка воеводы в "Мазепе" Словацкого, испанца командора в "Каменном хозяине" Леси Украинки, россиянина городничего в "Ревизоре" Гоголя, еврея Нахмана в "Боге мести" Шолом-Аша...
   Он сыграл много ролей, среди которых Назар ("Назар Стодоля" Т.Шевченко), Тарас ("Бондаривна" И.Карпенко-Карого), Самрось ( "Две семьи" М.Кропивницкого), Савва Чалый ( одноименная трагедия И.Карпенко-Карого), Карась ("Запорожец за Дунаем" Гулака-Артемовского), Иван ("Суета" и "Житейское море" И.Карпенко-Карого)...
   Репертуар театра Садовского состоял из 105 пьес - драм и комедий преимущественно украинских драматургов.
   К сожалению, великий актер и режиссер, не восприняв событий революции 1917г., в январе 1919 оставил родную страну и эмигрировал за границу, в Чехословакию, где мыкался до 1926 г. По разрешению правительства Украины возвратился на родину , продолжая работать в театре и кино, обогащая своим многолетним опытом и большим талантом украинскую культуру.
   Несколько раз ( еще до1917г.) театр Садовского выступал на сцене Винницкого театра, которому после успешных гастролей в Москве в 1957г. было присвоено имя Николая Карповича Садовского, блистательного актера и режиссера конца ХІХ - первой половины ХХ в.

Ярослав Стельмах
звестный украинский писатель, драматург, переводчик, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат литературных и литературно-художественных премий имени И.Котляревского, Леси Украинки, Н.Островского.
   Родился 30 ноября 1949 года в Киеве в семье писателя Михаила Афанасьевича Стельмаха.
   Как известно, корни этой семьи находятся в нашей области. В селе Дьяковцы Литинского района давно существует музей Михаила Стельмаха. О Ярославе еще не рассказывают музейные экспонаты, но его земляки-театралы считают что уже пора задуматься и об этом.
   В отличие от отца, который отдавал предпочтение большим литературным формам, Ярослав Стельмах увлекся поэзией, позднее - небольшими рассказами для детей, а еще позже - драматургией, которая стала смыслом его жизни.
   В 1971 году после окончания Киевского института иностранных языков Ярослав Стельмах 10 лет занимался преподавательской работой.
   В 1981 году закончил Высшие литературные курсы в Москве и перешел на творческую работу, став за короткое время одним из наиболее популярных молодых драматургов Украины. Его "крестными отцами" в драматургии были известный русский драматург Леонид Зорин и украинский режиссер Эдуард Митницкий.
   С успехом шли на сценах страны его пьесы "Школьная драма", "Привет, синичка", "Игра на клавесине", "Провинциалки", "Спроси у трав", "Крошка Цахес" (по мотивам Е.Гофмана), "Так закончилось лето", "Синий автомобиль", "Эмма", "Любовь в стиле барокко или любовь с неохотой" и много других. Творческому багажу Стельмаха -младшего придали вес свыше 50 литературно совершенных переводов и несколько киносценариев.
   Он был удивительно добрым человеком, верил в добро, как верят в него дети. Потому не удивительно, что Ярослав начал свое творчество как детский писатель. Его дебютная пьеса "Викентий премудрый" прописалась во многих театрах, но громче других он заявил о себе именно "школьными пьесами". Поэтические, лирически-прозрачные, они были и проблемными, так как самому детству присуще обостренное чувство справедливости.
   Заметную работу проводил Стельмах как секретарь Национального Союза писателей Украины, заместитель председателя творческого объединения драматургов НСПУ, как член коллегии Министерства культуры и искусств Украины, как председатель Общественного Совета репертуарно-редакционной коллегии по драматургии.
   Пьесы Ярослава Стельмаха ставились не только в Украине, но и за ее пределами, издавались отдельными литературными сборниками, были отмечены престижными литературными премиями. В частности, на третьем Всеукраинском фестивале "Неделя пьес по произведениям современных украинских драматургов" он был назван лучшим драматургом Украины 2001 года. В мае 2001 года на первом Международном семинаре драматургов в Минске пьеса "Синий автомобиль" получила "Гран-при".
   "Синий автомобиль" можно считать знаковым в творчестве драматурга. Его откровенная исповедальность даже кое-кого шокировала. Написанная в жанре трагикомедии, пьеса предоставляет великое множество возможностей для ее трактовки, для режиссерского и актерского поиска. Сегодня можно предположить, что "Синий автомобиль" стал вершиной творчества Ярослава Стельмаха.
   Своей порядочностью, человеческой добротой, творческой щедростью Ярослав Стельмах оставил о себе память в сердцах тех, кто общался с его искусством, кто знал и уважал эту неординарную творческую личность, замечательного, талантливого человека.
 
выше 20 пьес в репертуаре театра второй половины двадцатого столетия составляли произведения Николая Зарудного, творческий путь которого начинался в нашем театре.
   На иллюстрации - автограф Зарудного на его книге, подареной театру:"Моему родному Винницкому театру, всем, кто создавал и создает его добрую славу, славу украинского советского искусства.
   Мои наилучшие пожелания Вам, мои друзья и Вашему неизменному рулевому - Федору Григорьевичу Верещагину.
   Киев, осень 1983."


 
design by Vianet